Comedia Romántica

COMEDIA ROMÁNTICA: Análisis de Género

Algunos autores consideran que la Comedia Romántica es un género por sí mismo y otros consideran que es un subgénero derivado de la comedia y del melodrama. Sergio Armand, en “Poste de amarre a la realidad: palo enjabonado”, sostiene que “muchos géneros cinematográficos han necesitado mutar y fusionarse con otros cuando la estructura repetida y hasta convenida con el público ya no encuentra riqueza ni forma de decir algo más. Cuando el género se basa más que nada en códigos estéticos, y los mismos -fundados en la evidencia aún cuando ésta sea sugerida mediante el engaño- están dependiendo existencialmente de las instancias de producción, se hace posible la recurrencia a otros géneros de mayor contenido o efecto complementario”. A lo largo de este análisis se dará cuenta de las características de este género y algunos de sus principales films como exponentes. También se relevarán las características de la comedia y el melodrama, géneros a los cuales aparece asociado.
El concepto “género cinematográfico” se refiere a un grupo de películas que siguen una determinadas reglas, “comparten elementos argumentales o estructurales”. Los elementos que hacen a los géneros cinematográficos están en estrecha relación con los géneros literarios. En cine, tanto lo literario, como el sonido, la iluminación y las locaciones, son los elementos que aportan a la delimitación del género.

CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO

El formato básico de una comedia romántica es anterior al cine, ya que algunas obras de teatro utilizaban la misma línea argumental. Por ejemplo, las obras “Mucho ruido y pocas nueces” y “Sueño de una noche de verano”, de William Shakespeare.
En cine, el argumento básico de las comedias románticas es el siguiente: dos personas se conocen o se reencuentran luego de muchos años, pero la atracción que surge entre ellos repentinamente se convierte en una especie de obstáculo a superar. Los obstáculos que impiden realizar el objetivo de los amantes pueden ser de tipo social (“Divinas Tentaciones”, 2000, Dir: Edward Norton), falta de belleza, la presencia de un tercero, etc. Sin embargo, para la audiencia los protagonistas no se ven románticamente involucrados por algún tipo de factor interno (exteriormente ellos no se gustan, como en “Cuando Harry conoció a Sally”) o por una barrera externa (“Mi novia Polly”, por ejemplo, donde uno de ellos acaba de finalizar una relación con otra persona).

- La quiero y siempre la quise.
- ¿Qué clase de amigo sos?
- Un buen amigo. Yo te la presenté, ¿no te acordás?
- ¿Para que? ¿Qué sentido tenia? No entiendo.
- Bueno, me pareció que te gustaba…
- Claro que me gusta. Ahora nos gusta a los dos.
- Bueno, pero a mí me gusto primero.
- “A mi me gustó primero”. Hablas como si tuvieras seis años. ¡Por Dios!
- Mirá, pensé que se había acabado. No te hubiese animado a salir con ella si me hubiera seguido gustando.
- ¿Y qué? Te gustaba, ahora ya no te gusta. Después te vuelve a gustar. Mira, es temprano: todavía podés volver a cambiar de idea antes de cenar.
- Quería decírtelo, pero sabía que no te iba a gustar, nos vimos pocas veces…
- ¿Pocas? Ella dijo que una sola. Tendrían que ponerse de acuerdo, ¿no? ¿Ustedes no ensayan?
- Bueno, no soy un santo, ¿eh?
- Sos demasiado indulgente con vos mismo, ¿no te das cuenta? Ese es tu problema.
- Y vos sos tan perfecto. Somos seres humanos. ¡Vos te crees Dios!
Bueno, algún modelo tengo que tener, ¿no? – “Manhattan” (1979, Dir: Woody Allen).

Una norma poco alterada de las comedias románticas indica que durante el primer acto, la pareja se conoce y se separa. En el segundo, se encuentra y se separa alternativamente. En el tercero, se encuentran definitivamente y deciden quedarse juntos. Volviendo al nudo de la trama, después de diversas escenas cómicas, la pareja se separa por alguna razón. Por ejemplo, la separación es el final del primer acto en “Loco por Mary” (1998, Dir: P. Farrelly), y es el nudo de la trama en “Un lugar llamado Notting Hill” (1999. Dir: R. Michael), lo que desencadena el tercer acto. En ese momento, los protagonistas se dan cuenta que deben estar juntos, y casual o forzosamente se encuentran de nuevo para comenzar su relación. La película que cumple con todos estos pasos es “Cuando Harry conoció a Sally” (1989, Dir: Rob Reiner), donde los personajes en un principio se odian, luego se hacen amigos y cuando se dan cuenta que se aman, no pueden afrontarlo y se separan. Al final, ocasionalmente se encuentran en una fiesta de fin de año, y luego de un enorme esfuerzo de ambas partes, deciden quedarse juntos:

“- Estuve pensando mucho y llegué a la conclusión de que te amo.
- ¿Cómo?
- Te amo.
- ¿Y qué querés que te conteste?
- ¿Qué te parece: “yo también te amo”?
- ¿Qué te parece: “me voy”? (Sally se aleja y Harry la sigue)
- ¿Lo que te acabo de decir no significa nada para vos?
- Pero, ¿qué me estás diciendo? Lo lamento, Harry. Ya sé que es fin de año y que te sentís solo, pero no podés presentarte acá y decirme que me amás, esperando que todo se arregle. Decime ¿qué querés que te diga? ¿”Bárbaro Harry, me amás, entonces está todo bien”, y después nos ponemos a bailar el vals hasta que amanezca? Las cosas no son así.
- Entonces ¿cómo son?
- No sé, pero así no.
- ¿Qué te parece así? Me encanta que tengas frío cuando afuera hace 16º. Me encanta que tardes una hora y media en pedir un sándwich. Hasta me encantó el día que usaste mi sweater como un pañuelo. Me encanta que, después de pasar un día juntos, mi ropa conserve tu perfume. Te amo porque sos la última persona con la que quiero hablar antes de irme a dormir. Tardé once años en darme cuenta. Y vine esta noche porque cuando uno se da cuenta de que quiere vivir con alguien el resto de su vida, quiere que el resto de su vida empiece lo antes posible”. – “Cuando Harry conoció a Sally” (protagonizada por Billy Cristal y Meg Ryan)

En cuanto al formato del género, otra de las características es que este tipo de películas no cuentan con grandes efectos especiales (si es que los hay) y lo que más se desarrolla son los conflictos internos de los protagonistas. Los personajes principales evolucionan internamente y/o externamente. Asimismo, el romance no es lo mismo que la comedia romántica, ya que en el primero el protagonista sacrifica su corazón y en el segundo, el protagonista consigue el amor (en los casos donde no se rompe el género).
En cuanto a los personajes, generalmente uno o ambos deben estar buscando el amor (por alguna razón han quedado sin pareja, lo cual es otro conflicto interno a superar y un conflicto externo también en cuanto a la caracterización del personaje). Los obstáculos externos pueden ser profesionales, de clase, de distancia geográfica, diferencias de edad, etc. Además, es probable la presencia del mejor amigo de uno de los personajes, que funciona como “mentor” y guía.
Sin embargo la línea argumental de la comedia romántica tiene numerosas y creativas variaciones. “La Boda de mi mejor amigo” (1997, Dir: P.J. Hogan) es una película rompe de cierta forma con el género, porque, al contrario de lo que se espera, los protagonistas finalmente no terminan juntos (aunque es lo que la protagonista femenina busca durante todo el desarrollo de la trama, y sin embargo, se trata de una comedia romántica).
Algunos ejemplos actuales de las comedias románticas son: “Buscando a Eva” (1999, Dir: H. Wilson); “Cuatro bodas y un funeral” (1994, Dir: Mike Nevell); “La chica de rosa” (1986, Dir: H. Deutch); “La verdad acerca de perros y gatos” (1998, Dir: M. Lehman); Mi gran casamiento griego (2001, Dir: J. Zwick); “Annie Hall” (1977, Dir: Woody Allen); “El mismo amor, la misma lluvia” (1999, Dir: Juan José Campanella); “Novia fugitiva” (1999, Dir: Gary Marshall), etc.

COMEDIA ROMÁNTICA EN HOLLYWOOD

Durante 1930 y 1940, la comedia romántica en Hollywood fue un gran exponente de este género, ya que combinó la calidad artística con lo popular. Este género se potenció en la década del ’50. Durante esta época también se destacó un subgénero de la comedia romántica, la “screwball comedy” (comedia disparatada que da una gran preponderancia a los juegos de opuestos). Ejemplos: “Sucedió una noche”, “La cara de los acusados”, “La fiera de mi niña” o “Historias de Filadelfia”, “Ninotchka” (1939, Dir: Erns Lubitsch), “Sabrina” (1954, Dir: Billy Wilder). La “screwball comedy” está basada en los diálogos ingeniosos y otorga importancia a la improvisación. Entre los guionistas se puede mencionar a Ben Hecht, Billy Wilder o Norman Krasma. Howard Hawks (“La fiera de mi niña”, 1938; “La novia era él”, 1949), Leo McCarey (“Sopa de ganso”, 1933; “Tu y yo”, 1957), Sturges o Frank Capra, fueron destacados directores. Y Cary Grant, William Powell, Katharine Hepburn, Irene Dunne, Barbara Stanwyck, Ginger Rogers o Claudette Colbert importantes actores y actrices de la época y del género en cuestión.
En esa época, Estados Unidos estaba tratando de salir de la crisis económica desatada en 1929, que derivó en la Gran Depresión. Coincide con los años dorados de las comedias románticas, justamente porque este género tiende a exaltar los aspectos cotidianos, sencillos y románticos de las personas (expresados por los protagonistas). En los films se priorizan los valores morales en las relaciones de pareja como la diversión y la libertad.

GÉNEROS CERCANOS

• La comedia

Nació cercano al teatro de variedades y se apropió de muchos de sus estereotipos. Acciones como un jardinero que pierde el control de su manguera se moja (“El regador regado”, 1897, Hermanos Lumière) o un conductor que no puede controlar su vehículo, plantean situaciones dinámicas en donde las equivocaciones determinan el desarrollo de la acción. Lo que hace reír es comprobar que un personaje no realiza la acción que se esperaba, sino que lleva a cabo otra muy diferente, a veces disparatada (gags).
A partir del cine sonoro, la comedia desarrolló gran variedad de estilos, entre ellos el screwball comedy o la comedia romántica (concentrada en malentendidos amorosos). La comedia sonora toma del teatro los juegos de palabras, las réplicas y contrarréplicas mediante el desarrollo de diálogos y situaciones. Tiene una propensión hacia el reflejo de las costumbres sociales en clave grotesca; proyecta el despropósito de ciertas convenciones y logra la comicidad por medio de una interrupción del orden establecido, poniendo del revés las normas para, al final, restituir el orden que alterado.
La comedia es un género que pretende hacer reír al espectador mediante una trama de conflictos y confusiones que se complican hasta crear una atmósfera de enredo a través de los personajes poco comunes y los diálogos. Presenta una visión humorística de la realidad, destinada a un público de orden “universal” (sin distinciones de sexo y edad), ya que su objetivo es entretener y/o criticar socialmente. Los personajes son modelos estereotipados que representan estamentos sociales o familiares (como el padre de familia). También responden a caracteres, ya que se caracterizan por tener defectos, vicios o algún rasgo de su personalidad desmesurado. La comedia incide en la singularidad psicológica de sus personajes, frecuentemente derrotados por un cúmulo de situaciones que, por azar, logran superar. Los conflictos se desatan por crisis superables y de índole cotidiana, debido a que uno de los objetivos es mostrar que las dificultades se pueden superar:


- ¿Cómo sabe mi nombre?
- Lo sé todo sobre vos. Te conozco desde que eras chico.
- ¿Quién es usted? ¿Acaso lee mi mente?
- Soy Clarence Odbody A-S-2
- Odbody… A-S-2. ¿Y eso que quiere decir?
- Ángel de Segunda Clase
- ¿Y por qué me quiere salvar?
- Para eso me enviaron. Soy tu ángel custodio.
- No me sorprende en lo más mínimo.
- Qué ridículo que pensaras matarte por dinero. Ocho mil dólares.
- Sí, claro. Una insignificancia. ¿Y cómo lo sabe?
- Ya te lo dije: soy tu ángel custodio y se todo sobre vos.
- Bueno, es el tipo de ángel que me merezco. Una especie de ángel caído, ¿no? ¿Dónde tiene las alas?
- Todavía no las tengo. Por eso soy un ángel de segunda clase. Tengo que ganármelas y vos me vas a ayudar, ¿no?
- Claro, claro. ¿Cómo?
- Dejando que te ayude
- Hay una sola manera de ayudarme. Por casualidad, ¿no tiene ocho mil dolares? – ¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderfull life”, 1946, Dir: Frank Capra)

Los subgéneros de la comedia son la parodia (la imitación de la estructura de un género cualquiera, donde se sustituyen los significados primeros por ironía), la sátira, la comedia de situación, las comedias románticas, la comedia loca (Hermanos Marx, intelectualizada por Woody Allen, por ejemplo), la farsa y la comedia negra (se ironiza sobre tramas y situaciones extremadamente duras, la muerte incluso). Presentan diferentes enfoques en su ataque cómico con distintos tipos de ridiculización. Además, la comedia ha sufrido variaciones a lo largo del tiempo: Comedia Fina o Spofisticada (1940. Englobada en la comedia clásica americana, donde se pone en relación a personajes aristocráticos, aunque contiene elementos dramáticos y una crítica hacia las convenciones sociales), Comedia Romántica (1950), Comedia Dramática (1960), Comedia Negra (1960), Sátira y Esperpento (1970), Gore (1970-1980), etc.
Entre las personalidades más resonantes del género se puede incluir a Charles Chaplin, Buster Keaton, Jacques Tati, Jerry Lewis, entre otros. Algunas de las películas destacadas son: “El profesor chiflado” (1963, Dir: Jerry Lewis); “La escopeta nacional” (1977, Dir: Luis G. Berlanga); “Sucedió una noche” (1934, Dir: Frank Capra); “Tiempos modernos” (1935, Dir: Charles Chaplin); “Ser o no ser” (1942, Dir: Ernst Lubitsch); “¡Qué bello es vivir!”, (1947, Dir: Frank Capra).
El cine de los ochenta se caracteriza por la presencia de cómicos procedentes de la televisión, como Steve Martin, Chevy Chase, Dan Aykroyd, Eddie Murphy, John Belushi y Bill Murray.

• El melodrama

Las películas dramáticas abordan conflictos personales y sociales con una resolución realista. Si dentro del paradigma realista el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, vira hacia la tragedia. La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador. Es decir, un drama donde se acentúan los entornos opresivos, los momentos de tensión o las consecuencias de los actos:

“- Henri quiere que nos acabemos esta botella y tres más. Dice que prefiere regar las plantas con champagne antes que dejar que se lo beban los alemanes.
- El mundo se está cayendo a pedazos y nosotros elegimos este momento para enamorarnos.
- Si. ¡Qué inoportunos! ¿Dónde estabas hace diez años?
- ¿Hace diez años? A ver… ah, sí. Me estaba poniendo aparatos en los dientes. ¿y vos?
- Estaba buscando trabajo.
- Hablando en serio, mi amor, corrés peligro. Tenés que irte de París.
- No. No. No. Tenemos que irnos los dos. El tren para Marsella sale a las cinco. Te paso a buscar por el hotel a las cuatro y media.
- No, por el hotel no. Tengo que hacer algunas cosas en la ciudad antes de irme. Mejor nos encontramos en la estación.
- Bueno. A las cinco menos cuarto. Digo yo, ¿por qué no nos casamos en Marsella?
- No hagamos planes con tanta anticipación. Te quiero tanto y odio tanto esta guerra. ¡Oh, Rick! El mundo está loco… puede pasar cualquier cosa… Si no pudieras escapar… Si… si algo nos separara… donde quiera que te lleven… donde quiera que esté yo… quiero que sepas que yo… Bésame… bésame… como si fuera la última vez”. – Casablanca (1942, Dir: Michael Curtiz)

En su origen teatral, el melodrama era un espectáculo en el cual los pasajes musicales y los diálogos se alternaban. A partir de ese criterio, surgieron modelos como la opereta y el vodevil. Fue Jean-Jacques Rousseau quien elaboró el primer melodrama, “Pygmalion”, estrenado en 1770. Pero el término acabó desbordando el lenguaje musicológico, hasta abarcar otro tipo de funciones, como las obras de teatro románticas o las piezas teatrales de los autores del Teatro del Grand Guignol, especializado en el horror y el misterio. En la cultura de masas del siglo XX, este género llegó al cine y a la televisión, fijando entre sus argumentos más eficaces aquellos que narran la fatalidad, los amores contrariados, la entrega familiar, y todo lo sentimental.
El melodrama identifica toda una rama de la literatura popular, que engloba desde el folletín de aventuras hasta la novela rosa. Aplicado al cine, se trata de una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción, la simplificación moral (lucha entre el bien y el mal) y el móvil sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Sus estrategias estilísticas y sus cualidades argumentales (sentimientos desaforados, golpes de efecto en la línea dramática, redención de los personajes a través del afecto, preeminencia del estereotipo folletinesco) son aplicables a la mayoría de las películas existentes.
Entre las principales películas melodramáticas podemos mencionar a Cumbres borrascosas (William Wyler, 1939); Casablanca (Michael Curtiz, 1942); Alma en suplicio (Michael Curtiz, 1945); Candilejas (Charles Chaplin, 1952); Tiempo de amar, tiempo de morir (1957, Douglas Sirk); Doctor Zhivago (1965, David Lean); Love Story (1970, Arthur Hiller); Todo sobre mi madre (1999) de P. Almodovar etc.

BIBLIOGRAFÍA

• Armand, Sergio; Poste de amarre a la realidad: palo enjabonado.
• La Comedia, en: http://www.onoff.cl/revistapub-det.php?idpub=294
• Comedia romántica de Hollywood; en: http://www.onoff.cl/revistapub-det.Php?Idpub =294
• Comedia; en: http://www.mincultura.gov.co/VbeContent/NewsDetail.asp?ID=174&ID
• La comedia; en: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque4/pag3.html
• Géneros Cinematográficos (en función de los cánones clásicos); en: http://64.233.169.104/search?q=cache:HW37DhZpK9cJ:antalya.uab.es/pcano/aulatin/llibreV/generoscinematograficos.pdf+g%C3%A9neros+cinematogr%C3%A1ficos+%2B+comedia&hl=es&ct=clnk&cd=7&gl=ar
• Melodrama; en: http://www.mincultura.gov.co/VBeContent/NewsDetail.asp?ID=
  174&IDCompany=5
• Melodrama; en: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque4/pag9.html
• Comedia romántica; en: http://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_rom%C3%A1ntica

• Informe realizado en octubre de 2007. Taller de Expresión II – Audiovisual; Cátedra Enrique Angeleri. Universidad de Buenos Aires; Facultad de Ciencias Sociales; Ciencias de la Comunicación.

Todos los derechos reservados © 2007